新课标之我见

分享者：张婧扬

在最新修改的《义务教育课程方案和课程标准（2022年版）》中，艺术课的改革引发了热议。

有人说，2022年将成为综合素质教育全面普及的元年，以美育的教育理念，重视学生对艺术的体验，培育提升他们的艺术素养和审美能力。

本次修改主要变化在课程方案和课程标准上，其中，在课程方案中对培养目标、课程设置和实施要求上都进行了完善优化和细化。在艺术课程设置上，一至七年级以音乐、美术为主线，融入舞蹈、戏剧、影视等内容。由此可见音乐与美术在艺术教育中的重要地位。在修改后，艺术课程时长达到九年课时总比例的9%-11%，超过外语的总课时。并且明确要求，要加强学段衔接，融入姊妹艺术。

核心素养是这次新课标的关键，在课程目标中就提出，艺术课程围绕核心素养，体现课程性质。反映课程理念，确立课程目标，而艺术课程要培养的核心素养主要包括审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解。新课标的四个核心素养相辅相成。其中，审美感知是基础，使学生能够感知体验艺术美、自然美、生活美、社会美。艺术表现是必备能力，能够运用独特的艺术语言进行表达与交流。创意实践是创新意识和创造能力的集中体现，能够感受和理解我国深厚的文化底蕴和党的百年奋斗重大成就，坚定文化自信。文化理解是正确价值观引领审美感知、艺术表现和创意实践，了解地区民族和国家的历史与文化传统，理解文化与构建人类命运共同体的关系，学会尊重、理解与包容。

重点指向学习过程，教师应关注学生在学习过程中的体验，而非结果。课程中的学习任务更着重于学科内设计的严谨连贯，跨学科设计的可迁移性，过程设计确保师生共同参与。考察核心素养就主要通过学生的艺术积累与理解、艺术实践创造能力以及多维的思维能力。

如图所示，美术学科课程内容包括“欣赏·评述”“造型·表现”“设计·应用”和“综合·探索”4类艺术实践，其中涵盖了16项具体学习内容。

通过“欣赏·评述”，学生学会解读美术作品，理解美术及其发展概况。通过“造型·表现”，学生掌握美术知识、技能和思维方式，围绕题材，提炼主题，采用平面、立体或动态等多种表现形式表达思想和情感。通过“设计·应用”，学生结合生活和社会情境，运用设计与工艺的知识、技能和思维方式，开展基于问题的学习、基于项目的学习，进行传承和创造。通过“综合·探索”，学生将所掌握的美术知识、技能和思维方式，与自然、社会、科技、人文相结合，进行综合探索与学习迁移，提升核心素养。

每一学段均设置5项学习任务，将美术语言贯穿其中。5项学习任务既各有侧重，又相互联系。每一学段均以注重发展学生审美感知和文化理解素养的“欣赏·评述”为起点，到以强调发展学生艺术表现和创意实践素养的“造型·表现”和“设计·应用”，再到加强课程内容、社会生活与学生经验之间联系的“综合·探索”，所以我认为不是单纯地将每个学习任务划分为哪一个学习领域，还是要看定义的侧重点。

第一学段1-2年级，细化了学习任务。其中第一个学习任务：欣赏身边的美。例如《走进大自然》、《太阳和月亮》、《雪》、《春天的色彩》、《难忘夏天》、《自然现象》、《叶子片片》、《花儿朵朵》、《标志》等，其主要任务就是要帮助学生感知身边的美，初步形成发现、感知和欣赏美的意识。第二个学习任务：表达自己的感受。例如水墨系列、《手印、指印变变变》、《感觉肌理》、《印出来》、《花儿朵朵二》、等，其主要任务是引导学生尝试使用不同的工具、材料和媒介，以及线条、形状、色彩、肌理等造型元素和对称、重复等形式原理，按照自己的想法，以平面、立体或动态等表现形式表达所见所闻、所感所想。第三个学习任务：改进生活用品。第四个学习任务：体验传统工艺。第五个学习任务：参与造型游戏活动。这些学习任务，特别是一年级要注重幼儿园和小学的衔接，在很多孩子拼音和字都认不全的情况下，美术课更多的是以图片来引导他们感知生活中的美，鼓励他们大胆表达，由于他们的创作能力有限，这时候老师就要善于肯定和接纳他们独特的表达方式和审美感受。

第二学段调整为3-5年级。3-5年级的课程内容开始出现很多国内外大师作品和重要知识点，如果说一二年级是以欣赏为起点，对美术课程的学习是以入门为主，那么3-5年级真是深入学习的好阶段，这一学段的学习任务以“感受中外美术的魅力”为起点，引导学生学习中外艺术家的思维方式与表现技巧，将其运用于“表达自己的想法”“装点我们的生活”“学做传统工艺品”学习任务中，再进行“融入跨学科学习”综合探索活动。5项学习任务目的在于培养学生的美术学习习惯。结合3～5年级学生的身心特点和学习能力，在日常教学中，可以围绕与他们息息相关的生活经验，以探究性学习、自主学习、合作学习等学习形式开展教学。

第三学段是6-7年级。将6、7年级放在一个学段，也是为了加强小学与初中的衔接。时代在变化，在如今信息化普及的校园，其实很多六年级孩子的学习能力和水平已经是可以达到初中水平了。本学段以“领略世界美术的多样性”为起点，引导学生学习中外美术家、设计师、工艺师的思维方式与表现技巧，将其运用于“传递我们的创意”“营造环境”“传承传统工艺”学习任务，以及“创编校园微电影”综合探索活动中。

对于不同年龄的孩子，适合不同的学习阶段，在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力也截然不同。这样为全面的艺术基础知识和基本技能奠定基础，在低段和高端要分别做好相应的衔接教学。

不同年龄段的学生在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点，这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题。教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，设计好分层次的指导方法，不同层次的学生采用不同的方法来对待，因材施教，使之顺应其成长规律，符合不同学生的发展需要，以利于他们智力的开发和技能提高。

培根说：“好奇是知识的萌芽”。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分能调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心;运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。兴趣是最好的老师，是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态；利用丰富多样的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。

课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。若使每个学生画出一样的画，或呈现同样的风格，是创造的大忌；应引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作，以培养学生发散思维的能力；如在课业训练中，就不能仅限于单一地模仿或照抄自然的训练，模仿作为基础训练固然重要，但离开思考总结地一味模仿，很容易导致学生陷于僵死的思维状态，使作业单一、乏味、缺少生机，甚至阻碍学生创造意识的发展。教师在课堂上要训练学生的发散思维，采用“一问多思”、“一题多种表现”等方法来教学。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。以上便是我对新课标的一点想法，如有不当之处，还望小伙伴们批评指正。