本次培育室活动呈现的两堂课都是中低段的课题，二年级《小鞋匠》是一首情境性很强的歌曲，孩子们在角色的扮演中非常乐于歌唱；三年级的《跳到我这里来》是一首集体舞歌曲，在唱跳中学习音乐对于中低段孩子来说是最快乐的事情。

近两年来，我一直思考一个问题，国际三大教学法有那么多好玩而有乐趣的音乐游戏，为什么我们的课堂总是让孩子们呆板地坐着上课？本次两堂课执教老师的教学环节已经非常环环紧扣，基本的教学法也掌握地十分娴熟，几乎找不出什么缺点，但是课堂呈现出来的感觉还是略有压抑感，孩子们对于音乐的那种兴奋表现总是被压着，被模式化，被表演化。我觉得目前我们的教学模式至少有几个问题值得思考：

一 学唱歌曲一定要教乐谱么？

现在的课堂中有一个固定教唱模式：模唱乐谱—模唱歌词（或听唱）—完整演唱，这好像是一个标准。在大家的判断中，掌握乐谱才是音乐能力掌握的一个更专业的高度，其实并非如此。教材中很多歌曲的乐谱并没有按照梯度能力来编排，有些歌曲唱歌词没有那么难，但唱谱却难得多，因为教唱乐谱反而大大提升了歌曲的学习难度，漫长的教唱过程也降低了学生对于演唱的情绪兴奋程度。因此我觉的乐谱教唱的必要性是要视歌曲而具体对待的。

二 教唱歌曲中钢琴是必备工具么？

我们现在的歌唱教学我觉得太过于依赖钢琴，当然好的钢琴伴奏能特别能够带动演唱者的情绪，但是现在教学对于绝大数老师来说，钢琴是一个较音工具。一遍遍地用琴较音来让学生唱准。虽然听起来表面效果很高效，但其实对于学生的嗓音自然音准非常不好。在奥尔夫教学中，歌曲教唱过程非常简单，柯达伊更是强调一定是无伴奏的歌唱。我觉得可以因歌曲、因教师的条件而具体对待，钢琴一定不是歌唱的答案，在教学中，清唱能力也是要培养的，老师也应该多用范唱，而不是多用钢琴。

三 歌曲一定要坐下来逐句教学么？

这是我听《跳到我这里来》最想问的。这首歌其实很简单，学生完全可以多跳多听，自然唱会，为什么还要那么沉闷的教唱？我在想学习音乐的方式，其实到了很大型的专业艺术性很强的作品才需要这种很严肃的学习方式。大多数儿童歌曲其实就是在游戏以及生活中朗朗上口学会了。为什么在这样的课中，不带着学生一起跳一跳真正的集体舞，在集体交流中感受这种音乐？

其实，当我们跳出目前圈子的眼光，广东、台湾以及其他地区都已经在尝试非常生动的新的教学法，我们的教学方式也非常必要的做些改变，真正让学生喜欢音乐也喜欢上音乐课。