冬日暖阳，欢聚一堂。12月9日，新北区小学音乐教学龚磊优秀教师培育室成员齐聚常州市荆川小学，观摩由常州市教科院主办的“常州市小学音乐优质课评比活动”，一起“享受”这视觉与听觉的盛宴。

一、各美其美 美美与共

参赛教师们精心准备，巧妙设计，彰显了各自独特的教学风采，为大家带了一场视觉与听觉的盛宴！

活动在悠扬的竖琴声中拉开了序幕。王芳老师基于听觉、激发想象，聚焦音乐形象。通过律动、演唱等体验带领学生走进森林，与鸟儿们共舞.

紧接着，来自龙城小学的蔡竞老师带着浓浓的河南口音，口传心授让学生感受到豫剧的腔调与戏韵.

徐雪娇老师温柔细腻，从审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践等方面，带领学生走进安徽凤阳，感受凤阳花鼓的唱与奏.

蒋姣老师关注学生学情，从学生已有知识入手，做到“瞻前顾后”，通过识读乐谱培养低年段学生的音乐听觉.

王晔老师注重传授、勇于探究让我们感受到赣州鼓乐的无穷魅力.

周筠老师以采茶为主线，通过不断地师生合作、生生合作，让学生了解不一样的“茶歌”“茶舞”“茶戏”.

常超男老师识谱有法、教学有效，化“难点”与“无形”，扎实的教唱，让与会老师再一次感受到凤阳花鼓的热闹.

二、学习共研 共生共长

“学而不思则罔，思而不学则殆”，在充分吸取同行优质课的精华后，培育室的老师们，也有了自己的一点思考：

陈瑶：

今天的七节课中有六节都是民族音乐传承的方向的课，近年来民歌教学逐渐形成了一些达成共识的话语系统。我感受最深的今天民歌教学中都或多或少呈现了对依字行腔的教学理解。中国国音乐的生成方式很有意思，叫“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，因为汉语丰富的音调变化，构成了民歌起起落落的旋律，此外语言的短长也影响民歌的乐句结构。所以民歌教学中歌词诵读解说是非常有必要的，这和西方音乐体系下的依乐填词是不同的思维，教学方式自然也要不同。充分挖掘字声与旋律的关系毋庸置疑是有利于传承好民歌的精髓。

周敏：

蔡老师的课堂用“豫”字作落脚点，从歌曲《编花篮》导入，引出河南的豫剧；从学习方言入手，依字行腔，感受豫剧的行腔特点；在学生学唱的环节中，用口口相传的方式，引导学生更准确地唱好具有豫剧的特色下滑音、波音记号，唱足了豫调，体现了老师扎实的基本功；设计多种方式调动学生的积极性，从学生中获取资源，通过加入戏曲的身段动作辅助学唱，每一个活动方式都指向音乐，增加了音乐性；课堂的最后完整欣赏豫剧作品，将豫剧贯穿始终。今天的音乐课，让我们感受到了戏曲的魅力，更深知中华文化的博大精深，弘扬并传承优秀的传统文化我们有着义不容辞的责任。

肖杨：

音乐是情感表达的一个手段，是文化传播的载体。通过今天这七节课，我们能感受到音乐的艺术魅力和文化魅力。从《凤阳花鼓》中，我们听到了民间艺术在不断变迁中，展现着人民的生活；在《斑鸠调》和《滚核桃》中，我们又体验了茶农和农户们劳作之乐；在土家族民歌《乃呦乃》中，人们载歌载舞，热情又质朴；在《谁说女子不如男》坚定的豫腔中，又领略了河南人的豪爽与花木兰的果敢。

老师们用听、唱、念、奏、舞等多种形式，带领着学生走进音乐的世界，在体验中，理解音乐，感受音乐，表达音乐。

蔡文婷：

今天我观摩了局前街小学常超男老师的《凤阳花鼓》，让我对民歌教学有一些感悟。常老师在这首民歌的教谱中有着自己的创新，大家常规的歌唱教学都是用的西方的教学方法，其实中国的民歌也可以有它特有的唱谱教学方法；常老师眼中有学生，并且关注到学生的已有经验，课堂中有全体歌唱，有个别歌唱等；常老师的课堂形式非常丰富，有演唱、有敲鼓、有吟诵，让学生沉浸在美妙的音乐中。

正如省教研员所说：“民歌是音乐文化的基因，民歌是音乐创作的源泉，民歌告诉我们从哪来，指引我们走向未来。”

我们作为音乐老师，也更是要为学生搭建教学文本与学生生活之间的桥梁，让同学们通过音乐，了解更多中国的民族知识。

顾茹玉：

几节音乐课的课堂设计可谓新颖独特，各具匠心。教师对教材的深入研究、精心设计使得教师驾驭课堂更加游刃有余。课堂中充分利用音乐的语言去引导学生、启发学生，让学生在音乐引导中自然地投入学习。

音乐本身就是感染人心的东西，蔡竞老师富有感染力的唱腔、优美的身段、自然的语言让我印象深刻。戏曲教学本身就是一件困难的事，学生对于戏曲也了解不多。蔡老师从河南方言入手，到方言诵读，继而感受豫剧唱腔特点，整堂课让学生从感兴趣逐渐全身心投入，足以看出蔡老师本身及其课堂的魅力。戏曲是我国民族文化的艺术瑰宝，作为音乐老师，我们要引领学生开拓艺术视野，提高艺术审美，接受民族优秀文化的熏陶，培养深厚的民族情感。

张玉：

音乐是文化的载体，是文化的主要表现形式，而民族音乐更是民族文化的一个重要部分。今天观摩了武进星韵学校徐老师的《凤阳花鼓》一课，让我印象颇深的就是：整课的设计置于安徽音乐文化的大背景之中，不仅让学生学会了这首民歌，认识了凤阳花鼓，还切身体验了“左手鼓右手锣”的秧歌儿，让孩子们从凤阳府、李家村到王家圩情景式唱门头，最后让孩子们加入双条鼓和“丹凤朝阳”动作表演，整节课的设计将民族音乐置于相关的文化背景之下，这种融合性的音乐教学，使音乐教学不仅仅是追求音乐学科本位，强调专业技能，而更多地让学生感知民族文化，有利于提高学生音乐文化素质。

许珺：

王老师执教的《滚核桃》是一首山西的民歌，教师设计新颖，加入了鼓乐技法来表现音乐，让学生在体验中感受音乐。周老师执教的《斑鸠调》是一首江西赣南的民歌，曲调欢快活泼，教师设计的每一个环节紧扣主题，步步为教学目标服务。常老师执教的《凤阳花鼓》是一首安徽民歌，教师的教态美，语言美，歌声美，教师的音乐素养特别高，在指导学生演唱时突出表现了民歌的风格特点，在拓展部分欣赏的另一个版本的凤阳花鼓，将敲鼓、吟诵、演唱融为一体，把整节课推向了高潮。三位老师执教的都是中国代表性的民歌，音乐是文化的载体，是文化主要的表现方式，我们应该将民族音乐置于相关文化背景下学习，在音乐教学中渗透相关文化，让学生了解及热爱我们的传统民族音乐。

李丹：

蔡竞老师的豫腔豫调豫见你，从课堂开始就深深的抓住了学生和在场听课老师，地道的河南方言及豫剧的演唱让人耳目一新，整个课堂生动活泼，教师教态自然，语言幽默，每个不经意的对话就像精心设计的台词，一切都是那么自然和谐。将歌曲拆分成几个段落进行教学，每个段落设计不同的学习方式，让学生多种方式去体验豫剧的魅力，并且敢于表现。这样的课不仅深深吸引了学生，对于听课者来说也是一种享受，更是一种学习的机会。

三、专家引领 拾级而上

最后，江苏省音乐教研员潘丽琴老师对本次活动做出高位引领，从三个方面给予老师们思考与启发。

1.关于聆听。要遵从音乐聆听的顺序性原则：听觉领先，动觉切入、视觉辅助；音乐聆听必须是听赏者的主体反应，审美是需要主体不断积累经验的，因而教师不宜用自己的主观意识（自身情感体验或审美理解的观点）替代学生的自主体验，更要避免把”体验变成“说教”。

2.关于体验。音乐不具有语义的确定性和食物形态的具象性；要把握作品最具表现力的关键特征。

3.关于表现。要以识读乐谱为手段，表达对音乐内涵的理解；也要以基本技能为载体，重视对音乐美感的培养。

教无止境，学亦无止境。相信老师们会永远怀着一颗炽诚之心，在教研的路上，不断追求进步与卓越！

撰稿：朱莹    摄影：培育室成员    审核：龚磊